ONLINE ΣΕΜΙΝΑΡΙΟ:
«Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΟΘΟΝΗΣ:
ΕΝΑΣ ΟΔΗΓΟΣ ΔΡΑΣΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΣΥΝΘΕΤΗ
& Η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ»
Εισηγητής:
Κωνσταντίνος Σωτηρόπουλος
Η μουσική στης οθόνης, δεν είναι απλά ένας συνοδευτικός ήχος, αποτελεί έναν αφηγηματικό άξονα και πολύτιμο εργαλείο στα χέρια του σκηνοθέτη, που διαμορφώνει την κινηματογραφική εμπειρία. Το εξειδικευμένο σεμινάριο «Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΤΗΣ ΟΘΟΝΗΣ: ΕΝΑΣ ΟΔΗΓΟΣ ΔΡΑΣΗΣ ΓΙΑ ΤΟ ΣΥΝΘΕΤΗ & Η ΣΥΝΕΡΓΑΣΙΑ ΜΕ ΤΟ ΣΚΗΝΟΘΕΤΗ» είναι αφιερωμένο στη μουσική του κινηματογράφου και στη δημιουργική σχέση ανάμεσα στον συνθέτη και το σκηνοθέτη. Έρχεται να φωτίσει τη διαδικασία πίσω από τη δημιουργία της μουσικής, προσφέροντας έναν οδηγό δράσης με όλα τα απαραίτητα βήματα μέχρι την ολοκλήρωσή της. Με άλλα λόγια, από το Α ως το Ω της μουσικής διαδικασίας για τη μικρή και τη μεγάλη οθόνη.
Ο σκηνοθέτης καλείται να μεταδώσει στο συνθέτη το όραμά του για την ταινία και τις μουσικές του επιθυμίες, ελπίζοντας αυτές να αποδοθούν με τον πιο αποτελεσματικό τρόπο. Ο συνθέτης καλείται να αποκωδικοποιήσει το όραμα του σκηνοθέτη και να το μεταφράσει σε μουσικές νότες, δημιουργώντας έναν ισχυρό συναισθηματικό διάλογο με την εικόνα. Η επικοινωνία ανάμεσά τους είναι ο θεμέλιος λίθος που θα κρίνει το πόσο αποδοτική θα είναι η συνεργασία τους και η εμπειρία έχει δείξει πως όλα τα ενδεχόμενα είναι ανοιχτά. Η γλώσσα που μιλούν δεν είναι κοινή, ο ένας μιλάει με όρους εικόνας και ο άλλος με όρους μουσικής, πράγμα που μπορεί να προκαλέσει προβλήματα. Αυτό το σεμινάριο προσφέρει μια σοβαρή και εμπεριστατωμένη εκπαιδευτική βάση, που δίνει τη δυνατότητα στο δημιουργικό δίδυμο συνθέτη και σκηνοθέτη, να μεγιστοποιήσουν τις πιθανότητες για μια ομαλή και αποδοτική συνεργασία, εντοπίζοντας από κοινού τις ουσιαστικές μουσικές ανάγκες της ταινίας.
Το σεμινάριο παραθέτει πολύτιμες γνώσεις και συμβουλές από επιφανείς συνθέτες και σκηνοθέτες του παρελθόντος και του παρόντος, γνώσεις που έχουν κατακτήσει μέσα από τη μακρά τους εμπειρία. Ταυτόχρονα, προσφέρει κάτι πραγματικά μοναδικό: σπάνιο υλικό από τα μαθήματα τριών σπουδαίων συνθετών του κινηματογράφου, από τότε που δίδασκαν την τέχνη τους! Ο λόγος για τον John Williams και τα ετήσια θερινά σεμινάρια που δίδασκε στο Tanglewood και τους Jerry Goldsmith και Elmer Bernstein και τα εκπαιδευτικά τους προγράμματα στο USC, το πανεπιστήμιο της Νότιας Καλιφόρνια.
Μέσα από 10 στοχευμένες ενότητες το σεμινάριο προσφέρει έναν ολοκληρωμένο οδηγό για όλα τα στάδια της μουσικής διαδικασίας, από την πρώτη επαφή με την παραγωγή έως την τελική μίξη, και από την έμπνευση μέχρι… την πιθανή απόρριψη.
Θεματικές ενότητες του σεμιναρίου:
1. Το πρώτο βήμα: πότε και πώς εμπλέκεται ο συνθέτης στη δημιουργική διαδικασία της παραγωγής μιας ταινίας.
2. Ο ρόλος του προσωρινού μουσικού οδηγού και η επιρροή του στη σύνθεση. Ευλογία ή παγίδα;
3. Πού μπαίνει η μουσική; Η στρατηγική της τοποθέτηση.
4. Χρήμα, χρόνος και διορίες: προϋπολογισμός και χρονοδιάγραμμα.
5. Συνθέτης και σκηνοθέτης: το όραμά τους, η συνεργασία και οι προκλήσεις που καλούνται να αντιμετωπίσουν.
6. Από την ιδέα στη δημιουργία: η σύνθεση της μουσικής.
7. Η ώρα της μουσικής γέννησης: η ηχογράφηση.
8. Η ένταξη της μουσικής στο τελικό ηχητικό περιβάλλον της ταινίας.
9. Ανατροπή: όταν η μουσική απορρίπτεται (παραδείγματα, παρασκήνιο, συγκρίσεις, διδάγματα).
10. Συμβουλές για το συνθέτη: όλα όσα δε θα του πει κανείς, αλλά πρέπει να γνωρίζει.
Τα γνώριμα στοιχεία που έχουν αποδεδειγμένα δοκιμαστεί με επιτυχία επιστρέφουν και σε αυτό το σεμινάριο: οι μουσικές ασκήσεις χωρίς καμία γνώση για την προέλευσή τους, οι άγνωστες ιστορίες παρασκηνίου που χρωματίζουν ταινίες, γεγονότα και συνεργασίες, όπως βέβαια και η διαδραστικότητα των μαθημάτων, με τις ερωτήσεις του εισηγητή, που δίνουν πολλές αφορμές για συζήτηση.
Το σεμινάριο απευθύνεται εξίσου σε συνθέτες, σε σκηνοθέτες και σε ενημερωμένους και περίεργους θεατές, που θέλουν να γνωρίσουν το μουσικό παρασκήνιο του κινηματογράφου. Αν είσαι μουσικός ή επίδοξος συνθέτης, σπουδαστής κινηματογράφου ή σκηνοθεσίας, αν είσαι εκπαιδευτικός μουσικής και θέλεις να ενημερωθείς για τον τρόπο δουλειάς ενός συνθέτη ή έχεις το οποιοδήποτε ενδιαφέρον γύρω από τη φύση της καθημερινής τριβής ενός επαγγελματία συνθέτη του κινηματογράφου, τότε το παρόν σεμινάριο είναι η εκπαιδευτική πρόταση – παρουσίαση που δεν πρέπει να χάσεις!
Στόχος του σεμιναρίου είναι να σου μεταφέρει τη νοοτροπία και τον τρόπο που σκέφτεται και δρα ένας συνθέτης του κινηματογράφου. Μπαίνει στο μυαλό του συνθέτη και του σκηνοθέτη, σου αποκαλύπτει τα ιδιαίτερα χαρακτηριστικά της συνεργασίας τους, σου δίνει λύσεις σε δυσκολίες που προκύπτουν και μαρτυρά μυστικά, που θα ήθελε να γνωρίζει ένας συνθέτης και ένας σκηνοθέτης αλλά κανένας δε βρέθηκε να τους τα πει.
Το σεμινάριο σε αριθμούς: θα ασχοληθούμε με συνολικά 45 ταινίες, που έχουν επενδύσει μουσικά συνολικά 21 συνθέτες και θα ακούσουμε συνολικά 66 μουσικά παραδείγματα, από ευρωπαϊκό και αμερικανικό κινηματογράφο.
Το σεμινάριο ολοκληρώνεται σε 20 εβδομαδιαία μαθήματα, διάρκειας 2 ωρών το καθένα. Η πρώτη παρουσίαση θα γίνει τον Οκτώβριο του 2025, σε όσους έχουν ήδη παρακολουθήσει το σεμινάριο «ΜΑΘΑΙΝΩ ΝΑ ΑΚΟΥΩ ΤΙΣ ΤΑΙΝΙΕΣ: Η ΜΟΥΣΙΚΗ ΓΛΩΣΣΑ ΤΟΥ ΣΙΝΕΜΑ», χωρίς αυτό να αποτελεί απαραίτητη προϋπόθεση για τους μελλοντικούς κύκλους παρουσιάσεων.
ΚΩΝΣΤΑΝΤΙΝΟΣ ΣΩΤΗΡΟΠΟΥΛΟΣ 